Gruppo di ricerca

Luca Barra è il principal investigator del progetto di ricerca ATLas - Atlante delle Televisioni Locali (PRIN 2020). Professore ordinario presso il Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna, insegna Televisione e media digitali, Culture della produzione televisiva e Forme della serialità televisiva contemporanea. È coordinatore della laurea magistrale in Informazione, culture e organizzazione dei media (INCOM) e direttore della summer school “Mediating Italy in Global Culture”. I suoi principali interessi di ricerca nel campo dei media e television studies riguardano le culture della produzione e distribuzione tv, le industrie mediali, la circolazione internazionale dei contenuti mediali (e le loro mediazioni nazionali), la storia della televisione italiana, europea e statunitense, la serialità, i generi comici e umoristici e le evoluzioni dello scenario mediale contemporaneo. È responsabile locale del progetto F-ACTOR - Forme dell’attorialità mediale contemporanea (PRIN 2017) e ha partecipato al progetto DETECt - Detecting Transcultural Identity in European Popular Crime Narratives (Horizon 2020). I suoi ultimi libri sono La programmazione televisiva. Palinsesto e on demand (Laterza, Roma-Bari 2022) e La sitcom. Genere, evoluzione, prospettive (Carocci, Roma 2020). Ha co-curato A European Television Fiction Renaissance. Premium Production Models and Transnational Circulation (Routledge, Rome 2021). È consulente editoriale di Link. Idee per la televisione e co-dirige la collana SuperTele ​di minimum fax.

Riccardo Fassone è professore associato all’Università di Torino, dove insegna Storia e teoria dei media digitali e Storia e teoria delle forme videoludiche. La sua ricerca si concentra sulla ludicità nel sistema mediale, sulle interazioni tra videogioco e altri media e sul cinema popolare e di genere. In passato è stato research fellow al The Strong National Museum of Play di Rochester (NY) e visiting researcher al Georgia Institute of Technology di Atlanta (GA). È autore di due monografie, Every Game is an Island (Bloomsbury, 2017) e Cinema e videogiochi (Carocci, 2017), e di numerosi articoli e capitoli in italiano, inglese, francese e portoghese. Il suo prossimo libro, Fictional Games (con Stefano Gualeni, Bloomsbury, 2023), analizza il ruolo dei giochi nelle narrazioni popolari. È tra i fondatori di GAME - The Italian Journal of Game Studies e partecipa come revisore e organizzatore a conferenze internazionali quali DiGRA, FDG e ICIDS. È parte del management committee della COST Action europea Grassroots of Digital Europe: from Historic to Contemporary Cultures of Creative Computing (GRADE), dedicata alla creatività digitale in Europa. All’attività di ricerca affianca quella di game design; ha pubblicato giochi digitali e analogici e tiene conferenze e workshop sulla realizzazione di giochi.

Giulia Allegrini è ricercatrice a tempo determinato (senior) presso il Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna. I sui principali interessi di ricerca riguardano i processi di  partecipazione e di immaginazione civica, le pratiche di partecipazione culturale, il ruolo della cultura e delle pratiche artistiche nella produzione di cambiamento sociale e nella costituzione di sfere pubbliche, lo studio dei pubblici, le culture partecipative, le pratiche di produzione e innovazione culturale. Svolge attività di ricerca anche nell’ambito di progetti europei, tra gli ultimi “Performing gender. Dancing in Your Shoes” finanziato dal programma Creative Europe. Ha progettato e facilitato per molti anni processi di ricerca-azione in collaborazione con enti pubblici e associazioni. 

Giulia Crisanti ha conseguito il dottorato di ricerca in Storia contemporanea presso la Fordham University di New York nel maggio del 2021. Da aprile 2023 è assegnista di ricerca per l’unità romana del progetto ATLas - Atlante delle Televisioni Locali (PRIN 2020). Precedentemente, da giugno 2021 a marzo 2023, è stata assegnista di ricerca presso l’Università di Scienze Gastronomiche, all’interno del progetto “Transatlantic Transfers: The Italian Presence in Postwar America” (PRIN 2017). Da due anni è docente a contratto in Storia degli Stati Uniti presso l’Università di Pisa. I suoi interessi di ricerca includono la storia delle relazioni e degli scambi culturali tra Italia e Stati Uniti, studi di storia d’impresa, l’analisi dei processi di americanizzazione e globalizzazione tra Stati Uniti ed Europa, l’uso dei mezzi audiovisivi come fonti storiche, storia dei media, e storia del cibo, con un focus in particolare su Italia e Stati Uniti. La sua tesi di dottorato, dal titolo Europeans Are Lovin’it? Coca Cola, McDonald’s and Responses to American Global Businesses in Italy and France, 1886-2015, ha ricevuto il Rob Kroes Publication Award ed è attualmente in fase di pubblicazione con Brill.

Giovanna Maina è professoressa associata all’Università di Torino, dove insegna Cinema e gender e Storia delle teoriche del cinema. È stata borsista Marie Curie con un progetto dal titolo Degradation or Empowerment? Challenging Stereotypes About Women in Porn presso la University of Sunderland (UK). È direttrice della rivista Schermi. Storie e culture del cinema e dei media in Italia, coordinatrice di redazione della rivista La Valle dell’Eden, membro del comitato direttivo della rivista Porn Studies e della redazione di Cinéma & Cie: International Film Studies Journal. È autrice dei volumi Corpi che si sfogliano. Cinema, generi e sessualità su «Cinesex» (1969-1974) (ETS, 2018; Premio Limina 2019 come Miglior libro italiano di studi sul cinema 2018) e Play, men! Un panorama della stampa italiana per adulti (1966-1975) (Mimesis, 2019). I suoi principali interessi di ricerca sono le rappresentazioni di genere nei media, il cinema popolare italiano e le pornografie alternative contemporanee.

Myriam Mereu ha conseguito il dottorato di ricerca in Studi Filologici e Letterari all'Università degli Studi di Cagliari con una tesi sulla lingua nel nuovo cinema sardo. Da febbraio 2023, è assegnista di ricerca per l'unità cagliaritana del progetto ATLas - Atlante delle televisioni locali (PRIN 2020). Da due anni, è docente a contratto del corso Linguaggi televisivi e nuovi media nell’ambito della laurea magistrale in Psicologia clinica e di comunità presso l’ateneo cagliaritano. I suoi interessi di ricerca spaziano dalla filmologia linguistica agli studi sulla voce e l’oralità, dai rapporti tra cinema e letteratura all'insegnamento delle discipline cinematografiche all'Università. Ultimamente, ha sviluppato un interesse per il cinema del reale e per la serialità televisiva, con particolare attenzione alle pratiche discorsive e narrative dei teen dramas. Durante il dottorato, ha svolto diversi periodi di studio all’estero: alla University of Leeds, sotto la supervisione della professoressa Gigliola Sulis (2013), e alla Universitetet i Bergen, in Norvegia, con il coordinamento del Prof. Marco Gargiulo (2014). 

Dottore di ricerca in Arti visive, performative, mediali (profilo “Cinema, Fotografia e Televisione”) presso il Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna, dal 2023 è assegnista di ricerca per l'unità locale del progetto ATLas - Atlante delle televisioni locali. Il suo lavoro verte principalmente sul medium televisivo, in chiave storica, sociale e produttiva. Attualmente conduce il Laboratorio di Tv e web tv per il CdL in Scienze della Comunicazione ed è tutor d'aula per i corsi di Management dei media ed Economia e marketing dei media audiovisivi. È inoltre professore a contratto in Storia e teoria della televisione e dei nuovi media all’Università degli Studi di Bari “Aldo Moro” e in Teorie e tecniche del linguaggio radiotelevisivo all'Università degli Studi di Padova. Dal 2019 partecipa all'organizzazione della summer school internazionale Mediating Italy in Global Culture; collabora inoltre con il progetto PRIN 2017 F-ACTOR - Forme dell’attorialità mediale contemporanea. Formazione, professionalizzazione, discorsi sociali in Italia. 2000-2020. Ha partecipato a numerosi convegni in Italia e all’estero ed è autore della monografia Schermi di trasporto. Storia, produzione, immaginari (Meltemi, 2023); suoi contributi sono comparsi in volumi e riviste, tra cui Cinéma & Cie, Cinergie. Il cinema e le altre arti, Imago. Studi di cinema e media, La Valle dell’Eden.

Diego Cavallotti è professore associato presso l’Università degli Studi di Cagliari, dove insegna Media Education, Postcinema e Digital Storytelling e Teoria e Tecnica del Linguaggio Cinematografico. I suoi interessi di ricerca riguardano la storiografia del cinema, il cinema e il video amatoriale, il rapporto fra movimenti sociali e produzione audiovisiva, la teoria dell’archivio cinematografico e audiovisivo, la storia del cinema italiano, la storia della televisione italiana e l’archeologia dei media. È autore di diversi saggi per riviste di rilievo nazionale e internazionale e di tre monografie, intitolate Cultura video. Le riviste specializzate in Italia (1970-1995), Labili tracce. Per una teoria della pratica videoamatoriale e Transarchivi. Media radicali, archeologie, ecologie.

Damiano Garofalo è ricercatore a tempo determinato in Cinema, Fotografia, Televisione presso il Dipartimento di Storia, Antropologia, Religioni, Arte, Spettacolo, Sapienza Università di Roma, dove insegna Storia del cinema, Storia della televisione e Forme e scritture della serialità televisiva. Dopo aver conseguito il dottorato di ricerca in Studi storici presso l'Università di Padova, ha insegnato come docente a contratto presso le Università di Padova, Udine, Milano (Cattolica), Cassino e Roma (Sapienza). Dal 2017 al 2019 è stato assegnista di ricerca presso l'Università Cattolica di Milano, dove ha collaborato alle attività del CeRTA - Centro di Ricerca sulla Televisione e gli Audiovisivi. Nel 2016 è stato visiting lecturer presso la McGill University (Montreal) e nel 2019 visiting scholar presso la Ohio State University (Columbus, OH). Tra i suoi principali temi di ricerca, la storia della televisione italiana da una prospettiva sociale, la storia culturale del cinema italiano, la distribuzione internazionale dell’audiovisivo italiano, le relazioni tra cinema, media e storia con particolare riferimento al rapporto tra Shoah e cultura visuale. Su questi articoli ha pubblicato diversi saggi, articoli scientifici e tre monografie. Attualmente, è nel comitato direttivo della rivista Cinema e Storia. Rivista di studi interdisciplinari e caporedattore di Imago. Studi di cinema e media.

Luca Antoniazzi (PhD, Leeds) è assegnista di ricerca al Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna. Attualmente impegnato nel progetto F-ACTOR - Forme dell’attorialità mediale contemporanea (PRIN 2017), svolge ricerca sull’attorialità televisiva e talent agencies nell’industrie televisiva italiana. In precedenza, ha svolto ricerca sulla circolazione di prodotti audiovisivi in ambito Europeo, mentre la sua ricerca dottorale si è concentrata sul patrimonio cinematografico e gli archivi audiovisivi. Il suo lavoro è stato pubblicato su importanti riviste scientifiche nazionali e internazionali come Cinéma & Cie, Information, Communication and Society, International Journal of Cultural Policy and The Moving Image.

Luana Fedele è dottoranda in Musica e spettacolo presso il Dipartimento di Storia Antropologia Religioni Arte Spettacolo de La Sapienza Università di Roma con una tesi dal titolo "Produzione e distribuzione cinematografica in Italia: il caso Cineriz (1956-1982)". I suoi interessi di ricerca riguardano la storia sociale e culturale del cinema italiano, i media industry studies e i reception studies.

Matteo Marinello è  assegnista di ricerca presso il Dipartimento delle Arti dell’Alma Mater Studiorum – Università di Bologna, per un progetto dal titolo Produzione, distribuzione e circolazione delle narrazioni populiste nella fiction televisiva italiana (responsabile: Paola Brembilla). Ha conseguito il dottorato nello stesso dipartimento con una ricerca sul rapporto tra comicità e politica nella storia della televisione italiana (1969-1982).

Lidia Piccioni è professore associato di Storia contemporanea presso il Dipartimento di Storia Antropologia Religioni Arte Spettacolo (SARAS) della Facoltà di Lettere e Filosofia, Sapienza Università di Roma. Ha conseguito il dottorato di ricerca in “Storia urbana e rurale” presso l'Università degli Studi di  Perugia. Tra i suoi principali ambiti di interesse scientifico, lo studio della società urbana e delle trasformazioni del territorio tra Ottocento e Novecento, la storia dell'Italia contemporanea con particolare attenzione alla città di Roma, fonti e metodologia della ricerca. Su questi temi ha pubblicato numerosi lavori, in forma sia di saggi che di monografie. Ha ideato e dirige, dal 2006, il progetto editoriale Un laboratorio di storia urbana: le molte identità di Roma nel Novecento, Franco Angeli (premio “Il Campidoglio” alla cultura 2008), al cui interno sono giunte a pubblicazione sino ad oggi dieci monografie relative ad altrettanti quartieri della città.

Paola Zeni ha conseguito il dottorato di ricerca in Filologia, Letteratura e Scienze dello Spettacolo presso l’Università degli Studi di Verona. Da agosto 2022 è stata assegnista di ricerca presso il Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università di Torino all’interno del F-ACTOR - Forme dell’attorialità mediale contemporanea (PRIN 2017), col quale tuttora collabora. Da maggio 2023, presso il medesimo Ateneo, è assegnista di ricerca per l’unità torinese del progetto ATLas – Atlante delle televisioni locali (PRIN 2020). La sua ricerca dottorale si è concentrata sull’attorialità e il divismo nel cinema italiano degli anni del regime, argomento della sua prima monografia L’amazzone bianca. Luisa Ferida attrice e diva nell’Italia fascista (Mimesis, 2022).