Persone

Giulia Alonzo, PhD, è assegnista presso l’Università del Sacro Cuore di Milano. I suoi interessi di ricerca spaziano dalla Sociologia della Cultura alle Scienze Sociali e Umanistiche. È inoltre presidente dell’Associazione TrovaFestival, la piattaforma che dal 2017 mappa i festival culturali italiani. Tra le ultime pubblicazioni "In giro per festival. Guida nomade agli eventi culturali" (Altreconomia, IV edizione 2025, con Oliviero Ponte di Pino) e "Teatro, Comunità e Innovazione. Venti anni di SCT Centre" (FrancoAngeli, 2024, con Alessandro Pontremoli e Alessandra Rossi Ghiglione.) 

Attrice, regista e pedagoga fonda nel 1992 O Thiasos TeatroNatura e porta avanti da più di trent’anni la sua ricerca di teatro nel paesaggio. Ha organizzato rassegne ed eventi a Roma e nel Parco Nazionale del Gran Paradiso. Il progetto O Thiasos TeatroNatura viene segnalato e riconosciuto da Europarc 2000. Rappresenta una figura fondativa e di primo piano per questo tipo di ricerche e progetti. Approfondisci

Direttore artistico e fondatore di Danza Urbana a Bologna, il primo e più longevo festival di danza nello spazio pubblico in Italia giunto quest’anno alla XXVIII edizione. Cura Dancescapes, progetto di promozione della ricerca coreografica in relazione allo spazio pubblico e al paesaggio; è co-direttore artistico di TIR Danza; curatore e partner di manifestazioni, progetti e reti dedicati alla danza urbana e alla giovane danza d’autore, quali h(abita)t (Rete di spazi per la danza), Anticorpi (Rete di Festival, Rassegne e Residenze creative dell'Emilia-Romagna) e, a livello internazionale, Crisol - creative processes e CQD - Ciudades Que Danzan. Approfondisci

Professore associato presso il Dipartimento delle Arti dell'Università di Bologna, insegna  Organizzazione ed economia dello spettacolo ed è direttore del Master in Imprenditoria dello spettacolo. Approfondisci

Direttrice artistica del centro di produzione Sementerie Artistiche, compagnia teatrale e centro culturale, organizza il Festival de Le Notti delle Sementerie e coordina la campagna di comunicazione dell’associazione. Lavora anche come attrice nella compagnia. Approfondisci

Assegnista di ricerca al Dipartimento delle Arti dell'Università di Bologna e professore a contratto per il Corso di Laurea in Educazione Professionale, insegna Discipline dello spettacolo. Il suo campo di ricerca afferisce ai linguaggi della scena contemporanea. Si occupa da tempo del fenomeno delle residenze artistiche, di recente ha curato assieme a Fabio Biondi il volume Incontro al futuro. I teatri delle residenze in Italia: un’inchiesta (2023, L’arboreto edizioni). Approfondisci

Kati Gerola lavora nella gestione e produzione di progetti culturali europei con una specializzazione nei temi della sostenibilità ambientale e organizzativa delle arti performative. È socia e membro del CdA di Teatro Magro, dove cura sia la progettazione europea, sia il settore delle performance aziendali, pur svolgendo attività di consulenza da freelance. Formatrice di teatro e public speaking dal 2008, ha una formazione teatrale e musicale, oltre ad una solida preparazione plurilingue.

Direttore artistico, regista e performer di Campsirago. Dopo la laurea in storia all’Università di Bologna, si forma in ambito teatrale al CSRT di Pontedera con Sista Bramini e Cinzia de Lorenzi. Dal 2014 ha tenuto cicli di lezioni di organizzazione teatrale presso la Civica Scuola Paolo Grassi. Elabora il progetto internazionale Meeting the Odissey (2013-2017) e collabora con numerosi progetti finanziati nell’ambito del Creative Europe. Fonda nel 2021 The International Academy for Natural Arts. Approfondisci

Professoressa associata in Discipline dello spettacolo. Le sue ricerche si focalizzano sulla danza e il teatro contemporanei italiani e nordamericani, la danza educativa, di comunità e il teatro sociale. Oltre a molteplici pubblicazioni, ha diretto laboratori e progetti culturali partecipativi che integrano sperimentazione artistica e ricerca scientifica. Approfondisci

Responsabile culturale, insegnante e giornalista peruviana. Ha studiato Scienze della Comunicazione presso l’Università di San Martín de Porres (USMP) e Letteratura presso l’Università Nazionale di San Marcos. Presso la USMP ha conseguito anche un Master in Gestione dei Beni Culturali e del Turismo e un dottorato di ricerca in Cultura, Beni Culturali e Turismo.

Ha inoltre ottenuto un master in Marketing digitale e gestione della comunicazione presso il CEREM (Spagna), oltre a lauree specialistiche in Gestione culturale e comunicazione e in Cultura e città: politiche culturali per la trasformazione urbana, entrambe presso la FLACSO (Argentina).

Ha lavorato in diversi spazi culturali pubblici e privati. È ideatrice e coordinatrice del Diploma in Management Culturale presso l’Università Antonio Ruiz de Montoya. Attualmente è docente a tempo pieno di Arti Performative presso l’Università peruviana di Scienze Applicate (UPC).

Ha pubblicato con le edizioni RGC il libro Tre festival di arti performative a Lima: 1998–2022 e la raccolta di articoli Cultura indipendente a Lima: un tessuto di volontà, che include un suo contributo sui gruppi teatrali indipendenti. La sua ricerca di dottorato si concentra sulla gestione dei festival di arti performative durante la pandemia di COVID-19.

Professoressa ordinaria presso il Dipartimento delle Arti dell'Università di Bologna nel settore disciplinare sociologia dei processi culturali e comunicativi. Presidente della Commissione Siae per Chi Crea. Ha all'attivo numerosi progetti europei competitivi tra cui responsabile scientifico dei progetti: "Perfoming Gender- Dancing in Your Shoes" , Creative Europe 2020-2023; progetto PNRR ECOSISTER, 2023-2026, componente il progetto Prin 2022 PNRR EASI "SEED Social Ecosystem Development 2021-2024, Principal Investigator del progetto  Prin 2022 Pnrr  “Cultural Welfare Ecosystems for Wellbeing: mapping, semantics and practicies, co-designing, tool and raising awareness”. Approfondisci

Ricercatore t.d. presso l’Università di Bologna dal 2021. Svolge le sue ricerche nell’ambito dell’organizzazione ed economia dello spettacolo, della regia lirica e delle relazioni tra teatro e diplomazia culturale. È PI dei progetti “Performing arts, economics, and cultural policies. New interpretative paradigms between aesthetics and social sciences” (PRIN 2022). È Expert Advisor della Commissione Europea per la valutazione dei progetti del Cultural Cooperation Programme. È stato Addetto culturale presso il Ministero degli Affari Esteri. Per la Commissione Nazionale Italiana per l’UNESCO è stato il responsabile della Convenzione per la salvaguardia del patrimonio culturale immateriale. Approfondisci

PhD presso il Dipartimento delle Arti dell'Università di Bologna, si occupa della relazione tra arti performative in natura. Nella sua ricerca una prospettiva storica del fenomeno, ne individua l’attuale mappatura e infine riflette sull’applicazione progettuale di questa ricerca. Attivo anche nella progettazione culturale, dal 2025 è parte del Coordinamento di progetto di Atlante delle Rive, un progetto de La Fabbrica del Mondo.  Approfondisci

Si forma come attore alla Scuola d’arte drammatica Paolo Grassi, seguendo successivamente corsi con César Brie. Collabora a numerose produzioni come attore. Condivide con Manuela De Meo la guida del centro di produzione Sementerie Artistiche e dei progetti relativi. Approfondisci

Laureato in Sociologia, Storia del teatro e dello spettacolo, svolge attività di curatore di progetti culturali per le arti sceniche contemporanee e progetti educativi per l’infanzia e l’adolescenza.

Dal 1998 è il direttore artistico di L’arboreto - Teatro Dimora di Mondaino | Centro di Residenza Emilia-Romagna; direttore di L’arboreto Edizioni.

Ha contribuito alla realizzazione di alcuni progetti di studio sulla cultura e le pratiche delle residenze che hanno determinato, per il Ministero della Cultura e le Regioni, il riconoscimento dei “titolari di residenza” e la centralità dei processi di creazione all’interno del sistema nazionale dello spettacolo dal vivo.

Ha curato la pubblicazione di tre volumi sui temi e i principi attivi delle residenze: Nobiltà e miseria. Presente e futuro delle residenze creative in Italia, assieme a Edoardo Donatini e Gerardo Guccini; Incontro al futuro. I teatri delle residenze in Italia: un’inchiesta, assieme a Lorenzo Donati.

Dal 2015 cura un progetto di cultura della poesia, dal titolo Cantiere Poetico per Santarcangelo.

Dal 2025 cura un progetto dedicato alle relazioni fra arte e educazione, dal titolo STUPENDI. Selvatici sapienti. Laboratorio di didattica delle arti per l’infanzia e l’adolescenza.